EJERCICIO 11º: APUNTES DE DESNUDOS

MATERIALES

• Fotografías variadas de desnudos que se proyectarán en clase para usar de modelos.

ARCHIVO DE IMÁGENES DE DESNUDOS

• Papel para apuntes y bocetos, tanto para dibujo como para aguadas.
• Formatos A4 para dibujo artístico y aguadas.
• Material variado para dibujo tanto en blanco y negro como a color  (Lápiz de grafito, carboncillos, cretas, pasteles, lápices de colores, tinta, acuarelas, etc)
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Esta toma de apuntes de desnudos la vamos a desarrollar en tres sesiones de dos horas cada una.
• En las tres se proyectará una serie de fotografías de desnudos que se irán cambiando cada 10 minutos aproximadamente.

• La finalidad es realizar apuntes rápido con diferentes técnicas y elementos expresivos.
• En la primera sesión los apuntes serán principalmente lineales y para ello utilizaremos lápiz o tinta, en cualquiera de sus variantes, tinta china a plumilla o palillo, bolígrafo o rotulador.

• En la segunda sesión utilizaremos como elemento expresivo la mancha, utilizando el carboncillo, las cretas de sanguina, sepia, negra y blanca, también podemos utilizar ceras o pasteles, pero de manera monocromática, sin mucho colorido.

• En la tercera sesión el elemento expresivo de nuestros apuntes será el color utilizando técnicas mixtas y variadas que nos aporten esta cualidad, lápices de colores, pasteles, ceras, acuarelas, etc.

• Una selección de todos los apuntes se presentará montados en cartulina.

TIEMPO

• 6 horas.

EVALUACIÓN

• La proporcionalidad y el correcto encajado de las formas del cuerpo.
• El correcto empleo del claroscuro y la luz en el modelado de las formas.
• La variedad de técnicas y elementos expresivos utilizados en los apuntes.
• La expresividad y originalidad de las apuntes
• El correcto uso de técnica y materiales de dibujo.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de este ejercicio realizados en cursos anteriores:

APUNTES DE DESNUDOS, CURSO 2014/15

APUNTES DE DESNUDOS, CURSO 2015/16

EJERCICIO 10º: ESTUDIO DE LA COMPOSICIÓN.

MATERIALES

• Objetos variados de todo tipo que colocaremos sin ningún criterio compositivo, sólo para que nos sirvan de modelos. También podemos utilizar fotografías, aunque es mejor hacerlo con los objetos reales.
• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo artístico.
• Material para dibujo , tanto en blanco y negro como a color.
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Utilizando como modelos los objetos, realizaremos apuntes rápidos aplicando diferentes esquemas compositivos y elementos estructurales de la composición como el peso visual, el centro de interés, el ritmo, el movimiento, etc
• Aunque siempre comenzamos los apuntes y bocetos en blanco y negro, podemos utilizar también el color.
• El número de objetos que utilizaremos en las composiciones será siempre impar y no menos de tres. 
• A la composición se le añadirá toda la ambientación y elementos complementarios que sea necesario, como fondos, superficies de apoyo, telas, flores, etc.
• De todos los apuntes realizados, dibujaremos la composición que más nos guste en formato A4, a color.
• Los apuntes y el dibujo definitivo en A4 se presentarán montados en una cartulina de color neutro. Debe aparecer también una pequeña explicación del esquema y de los criterios compositivos que hemos empleado en el dibujo definitivo en A4.

TIEMPO

• 6 horas.

EVALUACIÓN

• El estudio de apuntes y bocetos.
• La variedad de esquemas y criterios compositivos utilizados.
• La originalidad de las composiciones.
• El correcto empleo de la luz y el color en las composiciones.
• La explicación del esquema y criterios compositivos del dibujo final.
• El correcto uso de técnica y materiales de dibujo.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

ESTUDIO DE LA COMPOSICIÓN CURSO 2015/16

EJERCICIO 9º: APUNTES COMPOSITIVOS

MATERIALES

• Cuerpos geométricos (cubos, prismas, pirámides, esferas, cilindros, etc) que colocaremos sin ningún criterio compositivo, sólo para que nos sirvan de modelos. También podemos utilizar fotografías de estos cuerpos, aunque es mejor hacerlo con las figuras reales. Otra posibilidad es usar objetos variados.
• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo artístico.
• Material para dibujo a grafito.
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Utilizando como modelos los cuerpos geométricos, realizaremos apuntes rápidos aplicando diferentes esquemas compositivos y elementos estructurales de la composición como el peso visual, el centro de interés, el ritmo, el movimiento, etc

• Se trabajarán sólo en blanco y negro, utilizando el claroscuro y la luz como parte de la composición.
• El número de cuerpos que utilizaremos en las composiciones será siempre impar y no menos de tres.
• Se puede jugar libremente con los tamaños y proporciones de los cuerpos, según las composiciones que estemos realizando.
• De todos los apuntes realizados, dibujaremos la composición que más nos guste en formato A4, a grafito.
• Los apuntes y el dibujo definitivo en A4 se presentarán montados en una cartulina de color neutro. Debe aparecer también una pequeña explicación del esquema y de los criterios compositivos que hemos empleado en el dibujo terminado en A4.

TIEMPO

• 4 horas.

EVALUACIÓN

• El estudio de apuntes y bocetos.
• La variedad de esquemas y criterios compositivos utilizados.
• La originalidad de las composiciones.
• El correcto empleo del claroscuro y la luz en las composiciones.
• La explicación del esquema y criterios compositivos del dibujo final.
• El correcto uso de técnica y materiales de dibujo.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

EJERCICIOS DE COMPOSICIÓN CURSO 2014/15

EJERCICIOS DE COMPOSICIÓN. CURSO 2016/17

EJERCICIO 6º: EL EMPLEO DE LA MANCHA Y EL COLOR COMO ELEMENTO EXPRESIVO DEL DIBUJO

MATERIALES

• Modelos reales compuestos por objetos variados de diferentes formas, colores y texturas. Aunque es preferible trabajar con un modelo real se puede cambiar por fotografías de una imagen, preferentemente un bodegón, o cualquier naturaleza muerta. Es importante que en los modelos aparezcan objetos blancos como escayolas, para poder trabajar las posibilidades de utilizar el color para interpretar superficies y formas que en principio parecen carecer de la cualidad del color.
• Archivo fotográfico de modelos:

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE MODELOS VARIADOS

 

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE BODEGONES 

• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo artístico.
• Material para dibujo de todo tipo, especialmente a color y que nos preste la posibilidad de expresarnos a través de la mancha, como las ceras, los pasteles y las cretas.
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Este ejercicio consiste en realizar  interpretaciones libres de los modelos, utilizando principalmente como elemento expresivo la mancha y el color.
• Para trabajar con mayor libertad la mancha y el color no es necesario buscar una interpretación excesivamente analítica, aunque el modelo debe ser siempre reconocible en función de su forma y proporción, sin llegar a la deformación excesiva.
• El alumno primeramente estudiará los modelos realizando todos los apuntes rápidos y bocetos que sean necesarios, siempre con las características expresivas de la mancha a color.
• Una vez familiarizado con los modelos realizará también algunos dibujos definitivos en formato A4 y siempre con las características formales y expresivas que hemos propuesto anteriormente.
• Una selección de los mejores apuntes y, al menos, dos dibujos definitivos en formato A4, se entregarán montados en una cartulina de color neutro.

TIEMPO

• 2 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de apuntes y bocetos.
• La expresividad en el empleo de la mancha y el color para configurar las formas.
• La originalidad de las interpretaciones.
• El uso del color tanto de manera real como de forma arbitraria. 
• La correcta elección y empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver trabajos realizados por los alumnos en otros cursos:

EL COLOR Y LA LINEA - EL COLOR Y LA MANCHA. CURSO 2016/17

EJERCICIO 5º: EL EMPLEO DE LA LÍNEA Y EL COLOR COMO ELEMENTO EXPRESIVO DEL DIBUJO.

MATERIALES

• Modelos reales compuestos por objetos variados de diferentes formas, colores y texturas. Aunque es preferible trabajar con un modelo real se puede cambiar por fotografías de una imagen, preferentemente un bodegón, o cualquier naturaleza muerta. Es importante que en los modelos aparezcan objetos blancos como escayolas, para poder trabajar las posibilidades de utilizar el color para interpretar superficies y formas que en principio parecen carecer de la cualidad del color.
• Archivos fotográficos de modelos:

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE MODELOS VARIADOS

 

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE BODEGONES 

• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo artístico.
• Material para dibujo, especialmente a color y que nos preste la posibilidad de expresarnos a través de la línea.  (lápiz de grafito, lápices de colores, rotuladores, etc).
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Este ejercicio consiste en realizar  interpretaciones libres de los modelos, utilizando principalmente como elemento expresivo la línea y el color.
• Para trabajar con mayor libertad la línea y el color no es necesario buscar una interpretación excesivamente analítica, aunque el modelo debe ser siempre reconocible en función de su forma y proporción, sin llegar a la deformación excesiva.
• El alumno primeramente estudiará los modelos realizando todos los apuntes rápidos y bocetos que sean necesarios.
• Una vez familiarizado con los modelos realizará también algunos dibujos definitivos en formato A4 y siempre con las características formales y expresivas que hemos propuesto anteriormente.
• Una selección de los mejores apuntes y, al menos, dos dibujos definitivos en formato A4, se entregarán montados en una cartulina de color neutro.

TIEMPO

• 2 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de apuntes y bocetos. 
• La expresividad en el empleo de la línea y el color para configurar las formas.
• La originalidad de las interpretaciones.
• El uso del color tanto de manera real como de forma arbitraria. 
• La correcta elección y empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

EL COLOR Y LA LINEA - EL COLOR Y LA MANCHA. CURSO 2016/17 

EJERCICIO 8º: DOS INTERPRETACIONES DE UN MISMO MODELO

MATERIALES

• Modelos reales compuestos por objetos variados de diferentes texturas (aunque es preferible trabajar con un modelo real se puede cambiar por una fotografía de una imagen, preferentemente un bodegón, o cualquier naturaleza muerta.

• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A3 para dibujo artístico.
• Material para dibujo , tanto en blanco y negro como a color (lápiz, grafito, carbón, ceras, rotuladores, etc).
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Este ejercicio consiste en realizar dos interpretaciones de un mismo modelo, la primera en blanco y negro a lápiz de grafito, lo más analítica y realista posible, y la segunda será una interpretación libre a color.
• El alumno estudiará el modelo realizando todos los apuntes y bocetos que sean necesarios. 

• Una vez familiarizado con el modelo realizará a formato A3 dos interpretaciones, la primera lo más analítica y realista posible en claroscuro y la segunda será una interpretación libre a color sinterizando o abstrayendo sus formas, pero siempre sin perder la información y característica principales del modelo.

• Los dos dibujos se presentarán pegados en una cartulina junto con todo el estudio previo de apuntes y bocetos.

TIEMPO

• 10 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de apuntes y bocetos. 
• El encaje, la proporción y el estudio analítico de la primera interpretación.
• La expresividad y grado de abstracción o interpretación de la segunda.
• La originalidad de la segunda interpretación.
• La correcta elección y empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

DOS INTERPRETACIONES DE UN MISMO MODELO. CURSO 2014/15

DOS INTERPRETACIONES DE UN MISMO MODELO. CURSO 2016/17

EJERCICIO 7º: ABSTRACCIONES PROGRESIVAS DE UNA MISMA FORMA.

MATERIALES 

• Un objeto cualquiera que nos servirá de modelo.
• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo de distintas calidades, según las técnicas elegidas.
• Material para dibujo , tanto en blanco y negro como a color (lápiz, grafito, carbón, ceras, rotuladores, etc).
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• El alumno libremente elegirá un objeto cualquiera.
• Realizará todos los apuntes y bocetos que sean necesario para estudiar la forma, proporción y características propias del objeto. 
• Una vez familiarizado con este objeto realizará en formato A4 en el papel que considere adecuado cuatro interpretaciones del mismo, partiendo de una primera lo más analítica y realista posible y abstrayéndolo y simplificándolo progresivamente en las tres restantes con las siguientes características, siempre sin perder la identidad del objeto:
• La primera, la analítica, será en blanco y negro a lápiz de grafito.

• La segunda será una abstracción utilizando como elemento expresivo el color y la mancha.

• La tercera será una abstracción utilizando como elemento expresivo el color y la deformación.

• La cuarta será una interpretación lo más simple posible utilizando como único elemento expresivo la línea (esta última se recomienda hacerla con tinta)

• Se podrá emplear cualquier técnica de dibujo (lápiz, grafito, carbón, ceras, rotuladores, etc).
• Los cuatro dibujos se presentarán montados en una cartulina acompañados por todos los apuntes y bocetos previos.

TIEMPO

• 10 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de apuntes y bocetos. 
• El encaje, la proporción y el estudio analítico de la primera interpretación.
• La expresividad y grado de abstracción de las restantes interpretaciones.
• La originalidad de las tres interpretaciones.
• La correcta elección y empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

CUATRO INTERPRETACIONES DE UN MISMO OBJETO. CURSO 2016/17 

CUATRO INTERPRETACIONES DE UN MISMO MODELO. CURSO 2015/16

CUATRO INTERPRETACIONES DE UN MISMO MODELO. CURSO 2014/15

CUATRO INTERPRETACIONES DE UN MISMO OBJETO

EJERCICIO 4º: DIBUJO FRAGMENTADO

 

MATERIALES

• Modelos reales compuestos por objetos variados de diferentes texturas.
• Papel para apuntes y bocetos (alguno en formato A3).
• Bloc de dibujo artístico A3.
• Lápices de grafito para dibujo artístico de distintas durezas y material auxiliar. (Este ejercicio se puede hacer con diferentes técnicas de dibujo pero preferentemente se hará sólo a lápiz de grafito)
• Cartulina negra o gris.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Haremos un estudio previo de apuntes y bocetos de los modelos propuestos.
• Una vez elegido el modelo que nos guste hacemos un encaje de las lineas generales de la composición en un formato A3 para apuntes.

• Este encaje en A3 del modelo lo dividimos  en 3X4 recuadros (12 recuadros en total)
• Es importante numerar los 12 recuadros para poder recordar la posición correcta de cada uno.

• Recortamos los recuadros de manera que tengamos: 2 rectángulos horizontales de dos recuadros, 2 rectángulos verticales de dos recuadros y 4 recuadros de uno.

• Sobre otro papel de apuntes de formato A3 pegamos estos recuadros cambiando su orden normal y buscando una composición original. Es importante que no giremos ningún recuadro o visualmente nos llevará a engaño y una vez terminado el trabajo no seremos capaces de visualizar el modelo original.

• Este boceto recompuesto por nosotros será lo que llevaremos a nuestro formato A3 del dibujo definitivo.

• Una vez copiadas las líneas de encaje de cada recuadro pasamos a dibujar lo más realista y analíticamente posible el fragmento del modelo que corresponda en cada caso.

• El trabajo se presentará montado en una cartulina negra o gris junto a una selección de los apuntes previos (no hay que presentar el encaje que hemos recortado)

TIEMPO 

• 8 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de apuntes y bocetos.
• El correcto encaje del modelo en el formato pedido y de las formas que lo componen.
• La originalidad en la composición realizada.
• La correcta entonación y sombreado de las formas de cada parte.
• La obtención de las texturas y calidades de cada superficie.
• El correcto empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

 DIBUJOS FRAGMENTADOS. CURSO 2016/17

DIBUJOS FRAGMENTADOS. CURSO 2015/16

DIBUJOS FRAGMENTADOS. CURSO 2014/15

EJERCICIO 3º: DIBUJOS DE TEJIDOS

MATERIALES

• Modelos reales montados con diferentes tejidos.

           Aunque es mejor hacer este trabajo con modelos reales, también podemos emplear modelos fotográficos. Aquí tenemos un archivo con imágenes de tejidos.

MODELOS FOTOGRÁFICOS DE TEJIDOS

• Papel para apuntes y bocetos.
• Bloc de dibujo artístico.
• Lápices de grafito para dibujo artístico de distintas durezas y material auxiliar.
• Cartulina negra o gris.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Haremos un estudio previo de apuntes de los modelos propuestos.

• No pretendemos dibujar la composición completa de los modelos, nos fijaremos en detalles de las arrugas y en las diferentes texturas de los tejidos.

• Una vez terminado todo el estudio previo de apuntes pasaremos a dibujar alguno de los detalles de las telas en formato A4, siempre buscando una terminación lo más analítica posible, haciendo un buen estudio de tonos y texturas.

• En media cartulina negra o gris se presentarán el dibujo terminado en A4 y una selección de los mejores apuntes y bocetos. 

TIEMPO 

• 4 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de texturas, apuntes y bocetos.
• El correcto encaje y dibujo de las formas de los volúmenes y arrugas de los tejidos.
• La correcta entonación y sombreado de los tejidos dibujados.
• La obtención de las texturas y calidades de cada tejido.
• El correcto empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

DIBUJOS DE TEJIDOS. CURSO 2014/15

DIBUJOS DE TEJIDOS. CURSO 2015/16

DIBUJOS DE TEJIDOS. CURSO 2016/17

EJERCICIO 2º: DIBUJOS DE TINTA CHINA

MATERIALES

• Modelos fotográficos (podrían ser paisajes o animales)
• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo a tinta china.
• Material propio para dibujar a tinta china (bolígrafos negros, rotuladores negros, Tintero de tinta china, plumillas, palillos de diente) Este ejercicio es preferible hacerlo a plumilla con tinta china.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Una vez elegido el modelo haremos un estudio previo de apuntes y bocetos para elegir el tipo de texturas y trazados que mejor le vengan a nuestro modelo.
• El dibujo definitivo se hará en formato A4, preferentemente a plumilla y tinta china.
• Una vez trazadas las líneas previas de encaje del modelo a lápiz pasamos a completar la entonación, sombreado y las diferentes texturas con la tinta.

• Se intentará que el dibujo sea lo más realista y analítico posible.

TIEMPO

• 10 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de texturas, apuntes y bocetos.
• La obtención en los dibujos de gamas de grises desde el blanco más limpio al negro más intenso.
• La variedad de texturas obtenidas en cada dibujo.
• El correcto empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.
• Para la evaluación se entregará un mínimo de dos ejercicios de temática diferente junto con todo el estudio previo de apuntes y bocetos.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

DIBUJOS DE TINTA CHINA. CURSO 2014/15

DIBUJOS DE TINTA CHINA. CURSO 2015/16

DIBUJOS DE TINTA CHINA CURSO 2016/17 

APUNTES DE PAISAJES EN EL RÍO MAJACEITE. CURSO 2015/16

En este enlace se puede ver el archivo completo de los apuntes tomados por los alumnos del curso 2015/16 en el río Majaceite entre El Bosque y  Benamahoma, Cádiz.

APUNTES DE PAISAJES EN EL RÍO MAJACEITE. CURSO 2015/16

EJERCICIO 1º: ESTUDIO DE TEXTURAS

 

MATERIALES

• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo a lápiz de grafito y también para tinta china.
• Material propio para dibujo a lápiz de grafito (lápiz B2, B4, B6 por ejemplo)
• Material propio para dibujar a tinta china (bolígrafos negros, rotuladores negros, Tintero de tinta china, plumillas, palillos de diente)

• Cartulina color neutro para la presentación.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Del ejercicio se realizarán dos dibujos con las mismas características que a continuación se describen, uno a lápiz de grafito y otro a tinta china.
• Primeramente dividimos el espacio de nuestro papel (formato A4) con una composición simple de lineas rectas y curvas que se crucen entre ellas.

• Nos queda la superficie dividida en diferentes espacios que iremos rellenando con todo tipo de texturas y diferentes sombrados y entonaciones que se nos ocurran.

• La idea es conseguir una composición abstracta en la que tengamos, tanto en el dibujo a lápiz como en el de tinta, desde el negro más intenso al blanco del papel pasando por la mayor cantidad de grises posibles y, por supuesto, la mayor variedad de texturas que seamos capaces de realizar.

• Los dos dibujos se presentarán montados una cartulina de color neutro.

TIEMPO 

• 4 horas

EVALUACIÓN

• La originalidad en las composiciones abstractas.
• La obtención de gamas de grises desde el blanco más limpio al negro más intenso.
• La variedad de texturas obtenidas.
• El correcto empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

TEXTURAS DE LÁPIZ Y TINTA CHINA. CURSO 2016/17 

TEXTURAS DE LÁPIZ DE GRAFITO Y TINTA CHINA. CURSO 2015/16